10 gigantes alemanes de la música clásica

Desde las tres B de Bach, Beethoven y Brahms, hasta las óperas épicas de Wagner, Alemania ha proporcionado una gran cantidad de compositores que han definido el curso de la música occidental. Estos maestros alemanes todavía ocupan un lugar destacado en el canon de la música clásica y siguen siendo ampliamente celebrados en todo el mundo.

Georg Philipp Telemann (1681-1767)

La vasta obra de Telemannes probablemente uno de los más grandes en la historia de la música (más de 3000 piezas) y el gran nivel de su creatividad ha planteado preguntas difíciles para los académicos e intérpretes de la música. Considerado uno de los compositores alemanes más importantes de la época barroca, su legado no ha podido resistir la creciente popularidad de Bach. Sin embargo, su música estuvo a la vanguardia de la innovación musical, incluso convirtiéndose en uno de los creadores del nuevo estilo alemán que amalgamaba las influencias continentales. Además, su música actúa como un vínculo importante entre el barroco tardío y la época clásica. Además, sus actividades editoriales fueron igualmente primordiales en el curso de la música artística occidental, ya que sus innovaciones en los derechos de compositor establecieron el precedente de que la música era propiedad intelectual del compositor.

Georg Philipp Telemann (1681-1767) - Anonymous en reproducción impresa o copia al óleo sobre lienzo.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Celebradas por su profundidad intelectual, competencia técnica y belleza artística, las obras de Bach todavía se representan en salas de conciertos en todo el mundo en la actualidad. Bach avanzó muchos estilos germánicos a través de su genio en el contrapunto, la distorsión de temperamento igual, el control armónico y motivador y la influencia de ritmos, formas y texturas de otros países europeos como Italia y Francia. Sus obras más famosas son Los conciertos de Brandenburgo, la misa en si menor, el clave bien temperado y su multitud de corales y obras para órgano. Bach escribió en casi todos los géneros de la época y en cada uno abrió nuevas dimensiones de creatividad e innovación técnica: un genio atemporal.

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Christoph Willibald Gluck (1714-1787)

Compositor de ópera del período clásico temprano, Gluck escribió una serie de obras radicales en la década de 1760, incluidas Orfeo ed Euridice y Alceste , que liberaron la forma de la ópera que los académicos habían hecho campaña durante años para lograr. Las innovaciones de Gluck incluyeron dar mayor importancia a la música en lugar de la notoriedad del cantante y rechazar la fragmentación de la narrativa y la acción, lo que resultó en una narrativa más lúcida, que finalmente influyó en los dramas musicales de Richard Wagner. Gluck diseñó una amalgama de ópera francesa e Italiana, escribiendo ocho óperas para los escenarios parisinos. Iphigénie en Tauride generalmente se considera su mejor obra de esta época.

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Felix Mendelssohn (1809-1847)

Un talentoso artista visual, experto en literatura y filosofía, Mendelssohn fue en esencia un hombre puro del Renacimiento. Si bien el nombre de Mendelssohn rara vez surge en la discusión de la vanguardia musical, su importancia no puede pasarse por alto. Con un refinamiento formal superior, la música de Mendelssohn demuestra una abundancia de energía, júbilo, teatralidad e invención. Esto se ejemplifica en sus obras más famosas: A Midsummer's Night Dream y Sinfonías n. ° 3 y 4. Si bien la naturaleza exultante del trabajo de Mendelssohn a menudo se malinterpreta por una falta de profundidad emocional, uno solo tiene que mirar sus composiciones religiosas como Paulus y Elijah para comprender el espiritualismo profundamente complejo de su personalidad y música.

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Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Posiblemente el pionero más importante de la música artística occidental, Beethoven fue crucial en la transición entre el clasicismo y el romanticismo. La mayoría de los estudiosos dividen la obra de Beethoven en tres períodos: Temprano, Medio y Tardío. El período Temprano estuvo dominado por la influencia de sus predecesores Mozart y Haydn (Sinfonías 1 y 2); el período Medio se caracteriza por su inminente sordera e incluye obras épicas que representan temáticamente el heroísmo y la lucha (Sinfonías nº 3-8); el período Tardío está representado por la profundidad intelectual de la composición, las innovaciones y la intensa expresión personal (Sinfonía No. 9). Sin embargo, la calidad de la música de Beethoven está en la unificación de la incertidumbre y la belleza, la profunda emocionalidad y el intelectualismo preciso a través de una plétora de formas clásicas; un logro que nunca podrá ser eclipsado.

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Robert Schumann (1810-1856)

Considerado como uno de los más grandes compositores de la época romántica, Schumann escribió exclusivamente composiciones para piano hasta 1840, cuando más tarde compuso para piano y orquesta. Entre sus obras más famosas se encuentran Blumenstück , Kinderszenen , Album für die Jugend y muchas sonatas. A pesar de su adopción de técnicas de composición más tradicionalistas después de su matrimonio, Schumann aún recibió una gran aclamación de la crítica. Habiendo dejado un legado de composiciones en todas las formas del día, las ideologías y el lenguaje musical de Schumann han sido ampliamente estudiados. Schumann sufría de depresión severa y en los últimos dos años de su vida intentó suicidarse. Fue confinado a un instituto psiquiátrico a petición propia donde finalmente murió.

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Richard Wagner (1813-1883)

Conocido principalmente por sus óperas o dramas musicales, Wagner representa el epítome del exceso alemán en la era romántica. Ricas armonías y orquestaciones, texturas complejas, los ideales de los leitmotifs son características clave en la obra de Wagner. Un innovador radical, Wagner avanzó la teoría musical a través de su uso extremo del cromatismo que se volvió muy influyente en el desarrollo de la música clásica europea. Su ópera Tristan und Isolde se considera el primer ejemplo de la música moderna, con el épico ciclo de cuatro óperas Der Ring des Nibelungen.siendo su obra más celebrada. Sin embargo, los logros de Wagner en la esfera musical a veces se ven ensombrecidos por su personalidad antagónica y puntos de vista políticos polémicos: más notablemente sus ensayos antisemitas que lo llevan a convertirse notoriamente en el compositor favorito de Hitler.

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Johannes Brahms (1833-1897)

A menudo categorizado como uno de los tres B con Beethoven y Bach, Brahms ha garantizado su reputación y legado como uno de los mejores compositores de todos los tiempos. A menudo considerada como tradicionalista e innovadora, la música de Brahms está firmemente arraigada en las estructuras y técnicas de los maestros de la música clásica y barroca. Un gurú del contrapunto, Brahms se esforzó por mantener las tradiciones germánicas puras y hacerlas avanzar hacia el idioma romántico. Los críticos de música en ese momento creían que su trabajo era demasiado académico y teórico, pero su perfeccionismo y diligencia en relación con la composición ha influido en compositores que van desde Arnold Schoenberg hasta Edward Elgar. Un verdadero discípulo de la práctica de la música absoluta, Brahms es principalmente famoso por su trabajo sinfónico, sobre todo la Sinfonía n. ° 1, que supuestamente le tomó a Brahms 21 años en completarse.

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Richard Strauss (1864-1949)

Richard Strauss fue una figura destacada junto con Gustav Mahler, en la era del romanticismo tardío que inició el cambio hacia el modernismo. Strauss representó el florecimiento tardío del romanticismo Wagneriano, con una mayor cacofonía, interrupciones armónicas y avances orquestales. Más famoso por sus óperas, como las algo disonantes Salome y Der Rosenkavalier ; y sus poemas de tono como Also Sprach Zarathustra, que aparece en el magnífico 2001 de Stanley Kubrick : A Space Odyssey . Strauss avanzó en los ideales de la disonancia en su ópera Elektra, que presenta el infame acorde de Elektra.

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Kurt Weill (1900-1950)

Activo desde la década de 1920, Weill fue una figura pionera en la música escénica y es más famoso por sus trabajos con Bertolt Brecht. La síntesis más ilustre de sus fructíferas colaboraciones fue la exposición musical de las ideas de Marx, The Threepenny Opera. Además de sus colaboraciones con Brecht, Weill coescribió con Maxwell Anderson, Ira Gershwin, Oscar Hammerstein y escribió una banda sonora para Fritz Lang. Aunque algunos consideran que sus obras americanizadas son inferiores, Weill jugó un papel crucial en la progresión del musical estadounidense. Un socialista activo, Weil escribió música que tenía objetivos políticos. Sus obras han sido cubiertas por artistas como Louis Armstrong, PJ Harvey y Tom Waits.

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