Las 10 obras de arte imperdibles del Louvre, París

Con 35.000 objetos expuestos en más de 60.000 metros cuadrados, un top 10 definitivo del museo más popular del mundo, el Louvre, parece un gesto de locura. Considere esto como una guía de las piezas más populares y perfectas del establecimiento de París.

Michelangelo Merisi da Caravaggio - Muerte de la Virgen, c.1605-6

Caravaggio fue el narrador y pintor revolucionario de su época, y en Muerte de una Virgen podemos ver por qué. Donde sus contemporáneos trabajaron para representar a los santos como ideales inalcanzables, a los santos de Caravaggio se les otorgan las agonías y la fealdad de la realidad. En esta obra en particular, se nos exponen las emociones humanas universales de dolor y desesperación. Este arte también presenta su pintura de tela más sensual, con las cortinas rojas ocupando un tercio del lienzo. Caravaggio pintó una obra maestra que todavía puede decirnos mucho en esta era cada vez más secular, con una fuerte profundidad de verdad emocional.

Archivo:Michelangelo Merisi da Caravaggio - The Death of the Virgin - WGA04160.jpg - Wikipedia, la enciclopedia libre

Jacques-Louis David - La Consagración del Emperador Napoleón y la Coronación de la Emperatriz Josefina el 2 de diciembre de 1804, 1806

Después de trabajar como el 'artista oficial' de la Revolución Francesa y dejarnos con una serie de lienzos épicos que colorearán las interpretaciones de esos eventos para siempre, Jacques-Louis David se convirtió en pintor de la corte del Segundo Imperio Francés bajo Napoleón. En este papel, pintó este estudio detallado de este emperador. Para aquellos que vienen al Louvre y desean comprender más sobre la historia de Francia, esta es una visita esencial. La quietud y la pompa de la imagen de Napoleón es emblemática de cuánto había cambiado Francia desde el dibujo cinético y lleno de actividad de David del Juramento de la cancha de tenis, uno de los eventos cruciales desde el comienzo de la Revolución.

La voluntad de Dios y el Estado de derecho — Fundación Igualitos

Eugène Delacroix - La libertad guiando al pueblo, 1830

Esta es una de las pinturas del Louvre tan famosas que ha cobrado vida propia, Liberty Leading the People ha inspirado todo, desde la Estatua de la Libertad, Los Miserables hasta la portada del álbum Viva La Vida de Coldplay. Este legado, en lugar de disminuir el impacto del original, lo hace aún más fascinante. Una imagen fundacional de la que la Francia moderna toma gran parte de su identidad, con la figura femenina central codificada como la definitiva 'Marianne' (un símbolo de Francia). Sin embargo, de manera más general, es una de las representaciones más impresionantes del arte de "liberté, égalité, fraternité", y una de las representaciones de revolución más potentes jamás pintadas.

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Anthony van Dyck - Carlos I de Inglaterra, c. 1635

Entre las salas sagradas del Louvre encontrarás muchas representaciones de grandes hombres, cientos de representaciones de reyes, reinas, emperadores y dioses. De estos, uno de los más importantes es el retrato de Van Dyck del infortunado Carlos I de Inglaterra. En esta obra, van Dyck templa la melancolía de gran parte de su mejor obra para retratar a un monarca de aplomo y autoridad indiscutible. El hecho de que la historia nos muestre que esta interpretación estaba lejos de la verdad hace que el logro del pintor sea aún más notable aquí. Muestra en una pintura por qué Van Dyck tenía tanta demanda como pintor de la corte en Gran Bretaña.

Dyck, Anton van - Museo Nacional del Prado

Théodore Géricault - La balsa de la Medusa, 1818-9

Esta pintura de un naufragio lanzó irónicamente una ola de trabajo en el Romanticismo francés. Aunque ha sido visto por muchos en innumerables libros de historia del arte, una visita al original en el Louvre es imprescindible. Entrar en la habitación en la que cuelga es ser bombardeado por la pintura (que mide una épica de 5 metros por 7 metros) y enfrentarse a su descripción convincente del salvajismo real del hombre bajo presión. Después de todo, el hundimiento de la verdadera Medusa fue el escándalo de su época, y todos los que estaban a bordo, menos 15, perecieron. Los que sobrevivieron habían evitado la inanición mediante el canibalismo.

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Jean Auguste Ingres - El bañista de Valpinçon, 1808

Este desnudo femenino redefinió la forma. Su pintor, Ingres, se hizo conocido por su dominio de la representación de la carne. 'El bañista de Valpinçon' ha influido en todos los que se interesan por el cuerpo humano, desde Lucian Freud hasta Man Ray, cuya famosa fotografía de una mujer con agujeros de violín dibujados en la espalda se titula 'Violon d'Ingres'. Sin embargo, lejos de ser digno de ver por su influencia, el original es una visita obligada por derecho propio por ser la mejor obra de una de las más grandes pintoras de la forma femenina de todos los tiempos. Es una pintura que todavía influye en cómo se representa a las mujeres en el arte incluso hasta el día de hoy.

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Leonardo da Vinci - Mona Lisa, c.1503-6

Aunque tendrás que luchar contra un ejército de portadores de bastones para selfies para vislumbrarlo, ¿quién podría concebir visitar el Louvre sin ver el cuadro más famoso del mundo? Se han escrito miles de páginas sobre cada detalle del escurridizo modelo, y la técnica de Leonardo ha sido analizada con más escrutinio que cualquier otro artista. Sin embargo, la pintura aún logra mantener su aura. Es casi imposible que una obra pequeña esté a la altura de tanta exageración, pero si alguna pintura pudiera hacerlo, sería esta.

Mona Lisa, los enigmas de la obra maestra de Leonardo da Vinci

Miguel Ángel - El esclavo moribundo, c.1513-6

El único otro genio del Renacimiento que puede igualar el estatus legendario de da Vinci, Dying Slave de Michelangelo Buonarroti comparte la compleja mezcla de emoción y erotismo de su obra más famosa, su estatua de David en Florencia. The Dying Slave presenta toda la agonía y el éxtasis que caracteriza el trabajo de los artistas (y condujo a la famosa novela y película del mismo nombre). Que haya podido producir una obra maestra de este tipo inmediatamente después de completar la Capilla Sixtina te dice todo lo que necesitas saber sobre el genio de Miguel Ángel, el maestro de todas las formas de arte de su época.

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Desconocido, Monumento del Rey Naramsin, c.2270 AEC

Aunque el Louvre es más conocido por su colección de arte en Europa del siglo XIV al XIX, el museo también alberga un tesoro de artículos de la antigüedad. De estos, uno de los más antiguos es el Monumento al Rey Naramsin , realizado en Mesopotamia 2000 años antes del nacimiento de Cristo. Muestra al rey mencionado pisoteando a un enemigo vencido. Esta obra inicia una tradición de representaciones del poder real que se puede ver en miles de elementos del museo.

La estela de Naram-Sin | Historia del Arte

Alexandros de Antioquía, Afrodita de Milos, c. 130-100 a. C.

La segunda obra más visitada del Louvre después de la Mona Lisa, la Afrodita de Milos (más conocida como la Venus de Milo) ha permanecido tan esquiva como esa pintura del siglo XVI. Aunque se han realizado desarrollos recientes, gran parte de la estatua siguió siendo un misterio durante muchos años. El más famoso: ¿dónde se encuentran los brazos unidos originalmente a la estatua? Sin embargo, sean cuales sean las respuestas a las preguntas que la rodean, de lo que podemos estar seguros es de que la Venus de Milo seguirá siendo uno de los mayores ejemplos de gracia femenina que se encuentran en el canon del arte occidental.

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