10 obras de arte imprescindibles en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York

El Museo Metropolitano de Arte alberga miles de obras de arte y artefactos históricos de todo el mundo. La ciudad de Nueva York tiene la suerte de tener tal institución; hay pocos lugares en el mundo que contengan obras tan magníficas.

El Met puede ser abrumador en su vasta colección, por lo que te ofrecemos aquí las piezas imperdibles para tu primera o repetición.

'La muerte de Sócrates'

En la antigua Atenas, Sócrates era un gran orador y maestro, y esto fue recibido con gran aprensión. Como se cuenta a través de las obras de Platón, Sócrates fue acusado de corromper a la juventud y negar a los dioses.

Jaques Louis David, The Death of Socrates, 1787

Cuando se le dio a elegir entre renunciar a sus ideas o morir bebiendo cicuta, Sócrates encontró un gran honor en la muerte. En 1787, el artista francés Jacques Louis David pintó La muerte de Sócrates, una obra neoclásica que muestra a un Sócrates implacable que alcanza la copa de cicuta mientras sus seguidores lo rodean con exasperación y visible tristeza. La belleza de la integridad de Sócrates se combina con los logros artísticos de la pieza, que incluyen una perspectiva y un diseño de tela asombrosos.

'La negación de San Pedro'

Con su vida en juego, Pedro traicionó a Jesús tres veces. Una de las historias más emotivas de la Biblia, la negación de Peter fue un tema intenso para el pintor italiano Caravaggio. Caravaggio era conocido por crear arte con un marcado contraste entre la luz y la oscuridad, y esto es fundamental en su obra La negación de San Pedro, que se completó alrededor de 1610.

Los tres dedos apuntando a Pedro son un símbolo de las tres veces que Pedro traicionó a Jesús. Independientemente de las creencias religiosas de cada uno, este trabajo es una impresionante muestra de color que pone de manifiesto una emoción increíble.

Caravaggio, The Denial of Saint Peter, c1610

'Joven madre cosiendo'

En la pintura de Mary Cassatt, Joven madre cosiendo (1900), el espectador hace contacto visual con un niño pequeño posado en la rodilla de su madre mientras cose. El trabajo de Cassatt muestra la vida doméstica de su época, pero lo hace con complejidad artística. Sus amplias pinceladas llenan el lienzo y su pintura de una escena cotidiana es algo notable.

Mary Cassatt, 'Young Mother Sewing', 1900

Un león alado con cabeza humana (lamassu)

En el siglo IX a. C., el rey asirio Ashurnasirpal II hizo grandes cambios en el área que ahora conocemos como el norte de Irak. Fue el responsable de crear una nueva ciudad capital, Nimrud, que diseñó con gran lujo. En la entrada de su palacio había un león alado con cabeza humana. La escultura tiene símbolos asirios, como un sombrero que marca la divinidad y un cinturón que marca el poder.

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Se pensaba que la criatura, llamada 'lamassu', protegía al rey y al palacio de los enemigos. Este lamassu tiene cinco patas, lo que significa que la criatura está de pie con orgullo cuando se mira de frente y camina cuando se mira de lado.

'Venus Itálica'

Después de que los franceses llevaran una estatua de Venus de Florencia al Museo Napoleón, el rey Ludovico I ordenó que se creara una nueva estatua en 1804. La escultura de Antonio Canova, Venus Itálica, probablemente se completó en la década de 1820. La escultura muestra a esta antigua diosa romana agarrada a la tela mientras mira por encima del hombro izquierdo. Aunque está construida con mármol, parece increíblemente realista y humana.

Antonio Canova, 'Venus Itálica', c1822-23

La Esfinge de Hatshepsut

El antiguo faraón egipcio Hatshepsut vivió y reinó en el siglo XV a. C. En el lugar de su entierro en Deir el-Bahri, seis esfinges hacían guardia. Su sucesor, Thutmosis III, ordenó que fueran destruidos. Finalmente, se recolectaron y reformaron fragmentos de la Esfinge de Hatshepsut para crear esta enorme obra maestra. La esfinge tiene una larga historia en el antiguo Egipto, y esta en particular fue elaborada con la cara de Hatshepsut en su cuerpo. A diferencia de la esfinge más notable que se encuentra frente a las pirámides de Giza, la Esfinge de Hatshepsut tiene nariz.

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'Interior de San Pedro, Roma'

¿Quién dijo que necesitas salir de Nueva York para ver Roma? La espectacular pintura de Giovanni Paolo Panini Interior de San Pedro, Roma presenta la hermosa extravagancia de la Basílica de San Pedro. Panini creó una serie de imágenes de la basílica mientras viajaba a Roma durante su vida. Esta intrincada pintura brinda a los espectadores la oportunidad de viajar por todo el mundo y muestra cómo eran la basílica y sus visitantes en el siglo XVIII.

Giovanni Paolo Panini, 'Interior of Saint Peter's, Rome', c1754

'Deidad celestial danzante (Devata)'

La Deidad Celestial Danzante (Devata) es una escultura de piedra arenisca de la India de principios del siglo XII. Esta figura estaba en lo alto de un templo hindú junto a otras figuras femeninas para fomentar la adoración de la deidad principal del templo. Los adornos y la pose hacen que el espectador vea el ritmo en la figura de piedra, ya que parece estar en movimiento. Su postura es increíblemente tentadora y una hazaña incluso para las personas más flexibles.

Dancing Celestial Deity (Devata)

'Gertrude Stein'

Gertrude Stein fue una autora estadounidense conocida por tener muchos seguidores en su salón parisino. Su salón tuvo invitados famosos como Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir y Pablo Picasso. Picasso pintó a Gertrude Stein entre 1905 y 1906, y es un testimonio de su mecenazgo y amistad con el escritor. Esta obra parece ser más simple que algunas de las otras pinturas de Picasso, y es un hermoso testimonio de esta importante mujer en su vida.

New York City, USA. 08th Mar, 2014. The work Gertrude Stein by Pablo Picasso is on display in the Metropolitan Museum of Art in New York City, USA, 08 March 2014. Photo: Felix Hoerhager/dpa/Alamy Live News

'Bodhisattva Avalokiteshvara en forma de luna de agua (Shuiyue Guanyin)'

Esta representación de Avalokiteshvara muestra la figura con la pierna derecha doblada y el brazo sobre la rodilla. El bodhisattva Avalokiteshvara en forma de luna de agua (Shuiyue Guanyin) fue creado en China durante la dinastía Liao en el siglo XI. Esta pose representaba la Tierra Pura, su paraíso personal que luego se identificó como la isla Monte Putuo. Los adornos de la figura son intrincados y los pliegues en la tela de su ropa hacen que la figura parezca realista.

Bodhisattva Avalokiteshvara en forma de luna de agua (Shuiyue Guanyin)

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