Los 10 mejores parques de esculturas del estado de Nueva York

Desde las onduladas colinas del valle del río Hudson hasta los atrios ocultos en toda la ciudad, Nueva York presenta una diversidad de terrenos sobre los que exhibir esculturas de los mejores artistas contemporáneos de todo el mundo.

Eche un vistazo a nuestra guía que muestra los diez mejores parques y jardines de esculturas en el estado de Nueva York.

Jardín de esculturas Abby Aldrich Rockefeller

Adjunto al Museo de Arte Moderno entre las calles 53 y 54 y las avenidas 5 y 6, el jardín de esculturas Abby Aldrich Rockefeller es un espacio dinámico al aire libre en el corazón de Midtown, la ciudad de Nueva York.

El jardín, que se sometió a una extensa reconstrucción en 2004 como parte de un proyecto de restauración en todo el museo del arquitecto japonés Yoshio Taniguchi., siempre está lleno de visitantes, pero sigue siendo un oasis de tranquilidad en medio del bullicio del vecindario más concurrido de Manhattan y una de las instituciones culturales más preciadas de la ciudad.

Con una gran fuente como punto focal del espacio, el jardín está bordeado de árboles y arbustos y salpicado de obras de Picasso, Rodin, Ernst y Miró. Dé un paseo pausado para absorber el entorno, o comuníquese en una mesa, disfrute de un café e intercambie interpretaciones artísticas.

El parque de esculturas Fields

Con más de 60 acres de extensas tierras de cultivo, bosques protegidos y fértiles marismas en el valle del río Hudson, The Fields Sculpture Park exhibe aproximadamente 80 obras de arte moderno de artistas contemporáneos aclamados internacionalmente. El parque exhibe colecciones destacadas y permanentes durante todo el año y actualmente presenta su exhibición de otoño, que se inauguró el 12 de octubre.

The Fields es un componente del Omi International Arts Center,una organización sin fines de lucro que ofrece programas de residencia para artistas visuales y escénicos. Además de las esculturas al aire libre a gran escala del parque, el Centro de Visitantes y Galería Charles B. Benenson alberga conferencias frecuentes de curadores, críticos, agentes y editores de renombre junto con conciertos, lecturas y recitales.

El espacio de 1,500 pies cuadrados también alberga pinturas, esculturas de interior, instalaciones de video y programas de educación artística, así como una cafetería desde la que disfrutar del paisaje.

Parque de esculturas de Sócrates

Con el telón de fondo del horizonte de Manhattan, Socrates Sculpture Parken Long Island City fue un vertedero abandonado hasta 1986, cuando un grupo de artistas y miembros de la comunidad local reconocieron un gran potencial en una parcela de tierra que de otro modo estaría desperdiciada.

Transformado en un museo al aire libre de renombre mundial con vista a la intersección de los ríos Harlem y East Rivers, Socrates Sculpture Park es la única institución de la ciudad de Nueva York dedicada por completo a la exhibición de esculturas e instalaciones a gran escala de artistas emergentes.

Este espacio no tradicional fomenta una relación esencial entre los artistas, el trabajo que producen y el público, operando a través de la filosofía de que compartir y hacer circular el arte, la inspiración y la creatividad apoyará y revitalizará la comunidad. Socrates Sculpture Park exhibe el trabajo de artistas emergentes de todo el mundo al tiempo que ofrece pasantías, aprendizajes,

Parque de esculturas Griffis

Uno de los parques de esculturas más grandes y antiguos de Estados Unidos, Griffis Sculpture Parkcuenta con 250 obras de arte distribuidas en 450 acres de terreno. El parque se divide en dos subdivisiones; el sitio de Rohr Hill Road, a través del cual esculturas a gran escala se elevan sobre los campos y acechan en los bosques, y el sitio de Mill Valley Road, que ofrece millas de senderos bien cuidados a través de terrenos variables.

Fundado por el artista Larry Griffis Junior en 1966, el parque fue creado para promover las artes y la exploración al aire libre a través de la exhibición de piezas interactivas que se pueden experimentar desde diferentes perspectivas a lo largo de las estaciones. Por lo tanto, el Sr. Griffis creó un "refugio para la imaginación" de usos múltiples que las familias, los fanáticos del arte y los excursionistas podían disfrutar en armonía.

El Parque de Esculturas Griffis también alberga eventos especiales como campamentos, presentaciones, bodas y recorridos temáticos como parte de una misión dedicada a enriquecer a la comunidad.

Kykuit: La finca Rockefeller

Hogar de cuatro generaciones de la ilustre familia Rockefeller, comenzando con su patriarca, filántropo y magnate petrolero convertido en el hombre más rico de Estados Unidos, John D. Rockefeller, la finca Kykuit es un hito excepcional por su arquitectura, historia, paisajismo y colección de esculturas del siglo XX.

Ahora forma parte del National Trust for Historic Preservation, Kykuit es una joya escondida ubicada en la pintoresca región del valle del río Hudson. La mansión está equipada con amplios jardines en terrazas y adornada con la colección de obras de Picasso, Calder y David Smith del ex gobernador y vicepresidente de los Estados Unidos, Nelson A. Rockefeller, por nombrar algunas.

También legó una colección de tapices de Picasso, así como automóviles clásicos y carruajes tirados por caballos. El término holandés para 'mirador', Kykuit domina el río Hudson con vistas del horizonte de la ciudad de Nueva York desde el punto más alto de la aldea de Pocantico Hills.

Museo de Arte del Condado de Nassau

Repartido con aproximadamente 40 obras de arte al aire libre de artistas contemporáneos influyentes como Mark di Suervo, Tom Otterness y Richard Serra, el Museo de Arte del Condado de Nassauposee una rica historia.

Una vez perteneciente al filántropo William Cullen Bryant, propietario de The North American Review, Lloyd Stephens Bryce, y al prominente magnate del acero, Henry Clay Frick, el Museo de Arte del Condado de Nassau se encuentra en 145 acres de tierra protegida. Henry Clay Frick compró la finca para su hijo Childs, quien compartía la pasión por la botánica con su esposa.

Juntos cultivaron lo que ahora es uno de los jardines públicos más grandes del noreste de Estados Unidos. Los jardines están salpicados de obras de arte de la colección permanente del museo, así como préstamos extendidos del Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno y otras galerías respetadas.

El Museo Noguchi

El artista japonés-estadounidense Isamu Noguchi (1904-1988) fue uno de los escultores y diseñadores más prolíficos del siglo XX. Abrió el Museo Noguchien 1985 para exhibir y preservar piezas selectas, sintió que mejor lo representaba como innovador, y el museo en sí se ha convertido en uno de sus mayores legados.

Noguchi diseñó el museo para que poseyera un jardín de esculturas al aire libre, así como un espacio de galería cerrado, brindando a los visitantes la oportunidad extraordinaria de reflexionar sobre sus diseños de una manera que consideró necesaria como artista.

El jardín de esculturas presenta una colección permanente de piezas al aire libre de Noguchi, mientras que el espacio interior de 10 habitaciones presenta exposiciones especiales que brindan una idea de la amplitud de su trabajo. El Museo Noguchi demuestra toda una vida de escultura y diseño que influyó en la estética del siglo XX. El jardín de esculturas está cerrado hasta la primavera de 2015 para la fase final de un extenso proceso de restauración.

OPUS 40

Museo y parque de esculturas Opus 40 lleva el nombre del colosal monumento en el lugar diseñado por Harvey Fite, cofundador del Departamento de Bellas Artes de Bard College. El parque de esculturas de seis acres y medio tardó 37 años en completarse, durante los cuales Fite también construyó una casa de campo, un estudio, una herrería y el Museo Quarryman's, donde exhibió su colección de herramientas y artefactos.

Fite empleó la técnica maya de mampostería clave en seco, colocando a mano millones de fragmentos de piedra azul para crear caminos serpenteantes, rampas y terrazas hacia senderos subterráneos y hasta el epicentro de la pieza, un monolito de nueve toneladas y tres pisos.

Una magnífica hazaña de diseño de paisajes y escultura, Opus 40 es la característica principal del parque de esculturas entre las otras obras de madera y piedra de Fite. El parque continúa cumpliendo el legado artístico y cultural de Fite, ofreciendo conciertos, representaciones teatrales.

Parque de arte Stone Quarry Hill

En medio de 104 acres de paisaje pintoresco en el condado de Madison, Stone Quarry Hill Art Park exhibe obras de artistas establecidos y emergentes en su espacio al aire libre y dentro de una galería en el lugar. Un entorno pacífico y natural, que invita a la reflexión y la reflexión, el parque sirve de inspiración para pintores, escultores, bailarines, músicos y escritores.

Las obras resultantes que se exhiben dentro del parque poseen cualidades similares y, en ocasiones, han estado acompañadas de una diversidad de piezas de actuación cultural. Stone Quarry Hill Art Park mantiene una colección permanente y ofrece exhibiciones especiales, eventos y programas de alcance comunitario en educación artística, todo como parte de un esfuerzo concertado para involucrar e informar al público sobre los beneficios del arte.

Centro de arte Storm King

Con más de 100 esculturas monumentales cuidadosamente ubicadas de maestros modernos y talentos contemporáneos desde Alexander Calder hasta Andy Goldsworthy, Storm King Art Center comprende 500 acres bucólicos en la parte sur del valle del río Hudson, a solo una hora al norte de la ciudad de Nueva York. Nombrado en honor a la vecina Storm King Mountain, el centro de arte comenzó en el Edificio del Museo, una residencia reformada al estilo de Normandía que continúa exhibiendo lo mejor del arte contemporáneo desde Louise Bourgeois hasta Sol Lewitt.

Originalmente destinado a exhibir el trabajo de la Escuela del Río Hudson, el centro fue abierto al público en 1960 por los fundadores Ralph E. Ogden y H. Peter Stern. En 1961, Storm King se dedicó por completo a la escultura contemporánea tras la compra de 13 piezas por el expresionista abstracto, David Smith. Cinco décadas después, Storm King continúa evolucionando su colección dinámica como uno de los parques de esculturas líderes en el país.